Melbourne Holokost Müzesi

Korkunç olayları mimariyle anmak mutlaka endişe vericidir. Bir bina, hayal edilemeyecek şiddet mağdurlarının yaşadığı vahşeti ve travmayı yansıtmaya çalışmalı mı? Yasaklayıcı mı yoksa rahatsız edici bir ortam mı yaratmalı? Bazı mimarlar evet diyor; en bilinen örnek, zikzak planı ve dilim benzeri açılı pencereleriyle Daniel Libeskind ve 2001 Berlin Yahudi Müzesi’dir.

Avustralya şehrinin güneydoğu banliyölerinden biri olan Elsternwick’teki Melbourne Holokost Müzesi’nin tasarımcıları farklı bir yöne gitmeye karar verdi. Kerstin Thompson Architects’in (KTA) kurucusu Kerstin Thompson, “Mimarinin hangi rolü oynaması gerektiği konusunda mücadele ettik” diyor. Sonunda “binanın rahatsızlıkla karşılaşmak için doğru ortam olmadığına” karar verdi. Bunun yerine, “küratörlüğün ve sergilerin rolü bu olmalı.”

Geçen yıl Avustralya Mimarlar Enstitüsü Altın Madalyasını kazanan Thompson, bu felsefeyi göz önünde bulundurarak, 20.000’den fazla tarihi eserden oluşan bir koleksiyona ev sahipliği yapacak ve sergiler, eğitim ve sosyal yardım etkinlikleri için alan sağlayacak davetkar ve incelikli bir yapı tasarladı. Müzenin eski CEO’su Jayne Josem, “Zor konularla karşılaşmak için güvenli bir alan” diyor.

Kasım ayında açılışı yapılan müzenin açılışı, İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Melbourne’a göç etmiş hayatta kalanlar tarafından kırk yıl önce kurulan bir kurumun evriminde bir dönüm noktasına işaret ediyor. 1984 yılında kurucular, bir zamanlar eczane ve salon olarak kullanılan, 20. yüzyılın başlarından kalma tuğla ve ahşap bir binayı satın aldılar ve hayatta kalanların hikayelerini tanıklıklar, fotoğraflar, mektuplar, belgeler ve diğer öğeler aracılığıyla toplamaya ve korumaya başladılar. O zamanlar Melbourne Holokost Merkezi olarak bilinen müze, kısa sürede iki katlı sıva kaplı yapısını aştı ve 1990 yılında bir oditoryum inşa etti ve dokuz yıl sonra tekrar eklendi. Ancak çok geçmeden organizasyonun alanı bir kez daha dolmaya başladı. Josem, mekanların dar olması nedeniyle geçici sergilerin düzenlenemeyeceği veya ziyaret etmek isteyen tüm okul gruplarının ağırlanamayacağı anlamına geldiğini söylüyor. Kurumun liderleri başka bir genişlemeyi düşünmeye başladı.

Ancak bu sefer tamamen yeniden inşa etmeye karar verdiler. Ortaya çıkan dört katlı, 43.000 metrekarelik yerinde dökülmüş beton yapı, eski sosyal salonun ön cephesinin ve güneydoğu köşesindeki bir kulenin birleştirilmesi dışında tamamen yenidir. 2014 yılında yarışma tarafından seçilen Thompson, “Cephe, koleksiyonun orijinal eserlerinden biridir” diye açıklıyor.

Kulenin dış hatları ve üçgen çatının açıkça tanımlanabildiği mevcut duvar yüzeyi, yukarı ve yatay olarak uzanan yeni bir yüzeyin içine yerleştirilmiştir. Değişen derecelerde opaklık ve şeffaflık yaratmak için cam tuğlaları geleneksel kil tuğlalarla birleştirir. Thompson, dokuma kumaşa benzeyen sonucun hafiflik ve incelik olduğunu ancak yine de ağırbaşlı olduğunu söylüyor. Ayrıca montajın sağlam olduğunu, patlamaya dayanıklı olduğunu ancak binayı bir sığınak gibi göstermediğini belirtiyor.

1

2

3

Sokaktan bakıldığında müze ayakkabı kutusu şeklinde görünüyor, ancak arka tarafta ışık ve havanın bitişikteki alçak apartmanlara ulaşmasını ve birden fazla seviyede dış mekan alanları yaratmasını sağlamak için geriye doğru teraslanıyor. Bu ciltte KTA, kabaca dikdörtgen ayak izini ikiye bölen çok seviyeli bir sirkülasyon omurgası etrafında araştırma, öğrenme ve yönetim için galeriler, oditoryumlar ve alanlar düzenledi. Burada, Tazmanya meşesi ile kaplanmış duvarlar ve ince çelik kablolarla tanımlanan merdivenler ve LED’leri içeren incelikle parlayan korkuluklar gibi dikkatle düşünülmüş ayrıntılar, galerilerin içinde bulunan zorlu içeriğe karşı koymaya yardımcı olan zarafet ve sıcaklık katıyor. Merkezi alan aynı zamanda arkadaki dış mekanları ön taraftaki bir “orman” ile görsel olarak birbirine bağlıyor. İkincisi, ana merdiven ile cephe arasına sıkıştırılmış ve Auschwitz-Birkenau toplama kampına atıfta bulunarak huş ağaçlarıyla dikilmiş küçük bir kuyudur ( birke Almanca’da “huş ağacı” anlamına gelir). Gün ışığı yukarıdan ve kumaş benzeri yüzeyin içinden geçerek, benekli bir etki yaratmak için yaprakların arasından süzülerek giriyor.

4

5

İnce çelik kablolar merkezi merdiveni (4 ve 5) tanımlar.

Binanın içinde gün ışığının manipülasyonunun tek örneği huş ağacı ormanı değil. Bir dizi tavan penceresi, alan hissini güçlendirmek için stratejik olarak kullanıldı. Eski binanın kulesinin tepesinde bulunan bir tanesi, Jolson Architects tarafından tasarlanan ikinci kattaki anma odasının aydınlatılmasına yardımcı oluyor. Sırlı camları bir Davud yıldızı oluşturuyor; mimaride yer alan açık dini ikonografinin tek örneği. Çoğunlukla merkezi omurganın üzerinde yer alan diğer tavan pencereleri, parlaklıklarını artırmak ve zeminden zemine yükseklikleri olduğundan daha geniş hissettirmek için aynalar içeriyor. Buna karşılık, sergi tasarımcısı Thylacine’in tasarladığı galeriler düşük ışık seviyelerine ve yoğun sergi düzenlemelerine sahip.

6

7

Aynalı tavan pencereleri (6 ve 7) dolaşım omurgasının parlaklığını artırır. Fotoğraflar © Derek Swalwell (6), Leo Showell (7)

Aynalı açıklıklar aynı zamanda gökyüzünü yansıtmaya da hizmet ederek kendilerini sürgünlerin, pogromların ve toplama kamplarının tarihine yeni kaptırmış olan ziyaretçiler için bir “kurtuluş ve umut” duygusu yaratıyor. Sonuçta müzenin ve mimarisinin mesajı, yaşamı onaylayan bir dayanıklılık ve iyimserlik mesajıdır: Farklılığın daha iyi anlaşılması, antisemitizmin, ırkçılığın ve önyargının üstesinden gelebilir ve daha iyi bir geleceğin sağlanmasına yardımcı olabilir.